朱峰讲如何设计出高水准科幻电影03:如何找设计方向和“锚”点,完整概念设计流程实例展现!
之前我们讲了为什么设计科幻很难,如何开始准备做科幻设计。那么今天以一个demo为例,来看如果有一个真的项目,我们团队会怎么开始概念设计。
首先我选了一本科幻小说 OLD MAN’S WAR(《垂暮之战》),它的故事非常精彩,好莱坞已经买下了影视改编版权但还没有拍出来,我们就假设拿到了这个剧本。
故事很简单:那个时代,人到75岁时可以选择参军,离开地球去征战宇宙,而且永远不能回地球;军队会将老人变成一个适合战争的年轻人——同时拥有年轻身体和75年阅历的人;战争预示死亡,但拥有阅历也许更容易存活下来。
如果把这个故事变成一个电影,我们该怎么开始概念设计呢?
我先讲一下我自己在公司的工作——Production Designer(视觉艺术指导),这个职位在国内可能不多,但在好莱坞非常平常。那主要负责什么呢?
首先,找到整个项目的总体方向。
设计团队往往不止一人,所以必须有个一个设计方向指导。不然各自设计各自的,会有很多尝试浪费很多时间,出来的设计也会很乱,目前大部分项目时间和预算都很紧张,所以得节省时间。
其次,创建设计参考、气氛参考。
我会把设计的一些想法用一些真实的照片和图片来整理出来,同时做一些灯光和感觉的参考。这样整个团队在开始之前就知道这个项目的方向,大家的设计方向是一致的。把控项目的设计方向,这需要Production Designer有很多项目经验,才能清楚、快速找到对的方向。
还有很重要的一点:找到整个项目的锚点(设计思路)anchor point。
锚是船要停靠时抛到水底很重的东西,可以使船停稳。在设计语言里,它的作用也是一样。我会用各种办法找到锚点(设计思路),然后所有设计师以这个设计思路为基础开始设计。
另外,提供一些设计草图。
如果有一些想法已经很清楚了,我会花几分钟时间画设计草稿直接拿给设计师看,这样不用去讨论就很清楚设计是什么方向,很省时间。同样设计师也会画一些很草的图让我看,我会给出指导建议。(可参考《朱峰和吕克贝松合作》一文)
当我的团队接手工作后,他们会把上面的想法都变成设计,同时也会找一些参考图或画一些草稿,互相交换一些想法,最后把它画出来。
*我们FZD概念设计团队的设计流程
- 参考资料的收集
- 草图绘制& 设计作品
- 收到反馈的建议
- 完成最后的设计图完稿
通常一个电影概念设计的制作流程需要3~9个月(根据项目的题材范围而定)。但这是个demo,我们只有一星期时间来完成一些设计。
首先我做了一个 contrast board(对比)。小说的名称直译过来是“老人的战争”,隐藏了一个“老人变年轻,年轻人去战斗”的对比。我故意从这里开始找一些对比出来。
电影刚开始时,主人公还是一个垂暮老人,住在美国。这应该是让观众感觉很熟悉的地球,像家一样温暖,所以我希望电影开始的设计也是这个方向,不放科幻的东西,看起来非常普通、温暖,就连申请当兵的办公地也是个很平常的小地方。
前面故意一点科幻都不加,这样当科幻出现时,就会产生很漂亮的对比效果。当从他离开地球开始去往陌生的宇宙太空,所有东西开始非常科幻。这个电影卖点就在这里,我们会设计得非常酷,让观众觉得每个设计都非常有意思,然后喜欢这个电影。
所以这个故事就是暖色调和冷色调的对比:老人住在地球上,温暖,家的感觉;离开地球到宇宙,不像家了,冷的感觉。
我在设计电影时,一般会在脑海里找到比较符合感觉的演员,这样设计师也容易理解设计的方向。这里我挑了一个比较帅的年轻演员。这个项目上老人演员不是很重要,因为出现镜头非常少,不需要是个明星,因为这个项目有90分钟,可能80分钟都年轻的那一部分。
这些图都是我给设计师开会时看的,告诉我的团队我要的设计方向的感觉。
另外我会做一个颜色色调(气氛/温度)控制图。读完剧本我会先用好莱坞很基础的拍戏方式(ACT I / II / III)来划分整个剧本(因为剧情走向一般会分为三部分)。我们会在里面找12~20张图开始设计。但因为demo时间有限,就抽出来一些镜头进行设计,比如阶段1(ACT I)结束时、影片中间和电影进入高潮时(3、6、9)一般会有很酷的镜头。
因为色调的对比,这样设计方向看起来就更清晰了。我故意把参考图变模糊了,因为我不要那些细节,而是哪个镜头我要什么感觉、温度、颜色。
我在最开始和最后分别start和bookend。我个人喜欢这样调颜色和光:电影的开始是一个颜色,最后结束时颜色正好是颠倒过来的。所以图中这两个地方我放了同一张照片,最后一张把它反过来了。也许电影一开始,清晨时分,那个老头在做咖啡;到最后一个镜头,也许他在看一个湖,湖面映出夕阳。这个思路会帮助设计。
下面重点说一下锚点(设计思路),即那些隐藏在设计中带有寓意的形状、颜色等,它会提供一个非常好的设计方向,找到了就可以开始设计了。下面我们以这个项目为例。
一个人从生到死,就是从无到有再回到无的过程,形成一个圈。这个故事呢,变老以后直接变年轻,又是一个圈。这很有意思,相当于大圈里有个小圈。
另外这是个关于战争的故事。如果退回到古代的战争,会用什么样的装备,比如圆形盾牌,我觉得圆形是非常厉害的形状;战争中会出现死伤,会出血,所以在和外星人战斗,人的血很重要,我找到血红细胞和白细胞的图片,发现开始出来一个形状——圆圈。
注意那个子宫里的小婴儿的参看图,设计时也会用到。
这些都是找到的这个项目的锚点(设计思路):一个是形状,开始的一些贴图,打光的一些概念。再例如图中子宫中婴儿的参考图,因为故事中主人公在老年时重新获得新的年轻生命,没有死亡没有出生,所以我还想把这个“出生”还设计进去,用科幻而非自然的方式。
最后是3D的圈,从它表面一点来看,永远不会有边界。这都是我的锚点(设计思路),我告诉设计师这是我们用的形状,整个项目会以此为基础的来设计。
我还会画一些设计草图。如果我有很清晰的想法就会用几分钟直接画出草图,设计师也可以一下子GET到设计方向。
例如故事中有一个太空站与地球同步旋转,老人们乘坐宇宙电梯从地球表面一直上升到太空站。我就以刚才3D圆圈的形状为基础画了宇宙电梯的设计草图。剧本中说里面设计高级,大家都不懂它怎么运作的。所以我没有设计得很军队,没有很硬的棱角什么的,而是故意参考车那种很软的形状。
那下边我们看一下设计完的图吧。首先我想给你们看一下这个老人的房子。电影开始很温暖,在一个很普通的美国小区里,故意没有一点科幻。房子的主人75岁了,孤单一个人,在考虑要不要参军吧。
我想把这个孤独的感觉找到。所以设计图中一个大房子但只有一个房间亮灯,一个人,一把椅子,一个烟囱,一个新号接收器……这是他最后看这个地球上的夕阳。这样观众也会感觉到主人公的孤独,就会理解他为什么想参军。
老人去申请参军的地方,同样故意没有出现太多科幻,除了宣传屏幕带有一点点科幻的感觉,其他都很普通,包括老人们的穿着,都和现实生活没有差别。这样观众很容易有代入感。
这张注意那个太阳光是早上。上一个设计的镜头是太阳要下山,所以第二天一早就来参兵了。另外一张图同样的感觉(不是一个设计)。宣传屏幕上闪现年老变年轻,但这里不会表现太多,因为这个电影的卖点就是大家想看到变年轻的戏怎么演、怎么拍,这个科幻怎么出现。
下面是一些老头服装的设计。同样我们想让它非常平常。为什么挑红色?因为这和血有关系。就是之前说的锚点,红颜色出现在这里预示他离开地球以后会换一个新身体,血也会被换掉。所以最后在地球上穿了一个和他身体有关的颜色。
下面是太空站和正在延细线上升的宇宙电梯。这个设计的形状也是从锚点(设计思路)过来的。圈套圈,这个形状等于那个“人生”的圈。外面圈是平常人由生到死的圈,里面是这个故事的圈,这个形状非常的漂亮,我们就先用3D做的一个test,觉得挺漂亮,然后再把它画成设计图。
宇宙电梯的内部设计图非常漂亮、干净、发达,电线之类的全藏起来,看不出它怎么工作。就像苹果手机的设计。玻璃非常大,这样这些永远回不了地球的老人也可以最后一次看看地球。这场戏很漂亮,音乐也会配得很美。这里依旧有个对比,很多连走路不太好的老人(需要拄拐)聚在很科幻的地方。
另外还有个稍早些的设计方案,是也探索了另外一种方向。
这个设计我觉得形状还太硬(下图有标注),太像军队了,影片以后再出现这种设计,暂时先把这些变成非常软的形状,就把它变成了上一张图了。注意这个设计也有圆圈(屋顶的灯)。
下面是太空站的设计。宇宙电梯有好多个,上去后有两个圈,它们会在中间那个位置等,然后人们再上飞船到另外的星球去战斗。
然后是仰视图。我们每个角度都做了一些。
下面是另外一个设计。
OK。然后我们一起看“年老变年轻”的屋子怎么设计。先来看一下我画的草图。其实刚才我提了一下,就是那个在圆形子宫里的小婴儿,我要把这个设计放进去。所以每个小屋子首先是半透明的,像细胞,像个透明的蛋,和那个子宫里的小婴儿很像,等于我在找那个形状。
然后它的每个椅子的形状也参考了子宫里婴儿的形状。然后,换个年轻身体就等于从重生了一次,所以我想让它有一种像妈妈肚子里的那种感觉,也像小鲨鱼和小象在母体里的感觉,所以用了透明的膜。然后里面一个医生,非常简单的设计,但里面功能非常多。
下面是最后完成的设计图。
老头躺在这的形状都是非常软的设计,新的身体已经做好,它只是把你的脑子(意识)换到年轻身体中,这里的灵感是商品的真空包装,并且我希望里面的UI也希望非常简洁,按几个扭就OK了。
最后这是一些衣服设计:老头刚刚进到船上,还没变年轻时的衣服。依旧很平常的方向,这样跟以后的作战服形成对比,衣服上有可以随时监测心脏频率等健康指数的机器,也方便医生查看。这种东西可能以后真的会变得非常小,但稍微变大些观众很容易懂,演戏的时候拍戏的时候简单点。让大家能看懂。
下面是第一批设计的图,我在图上给设计师做一些修改建议没,比如把上升的线弄细点,把杆换成玻璃,在桌子旁放些椅子,哪个形状稍微调一下,把UI调高点……大家也看一下,这就是设计的过程,就像他们用3D发给我,然后我在里面标记图怎么去调。这就是我的工作。
另外还有一张“年老变年轻”屋子最开始的3D图。
OK,这一期就先到这里,下星期我会讲如何设计飞船。
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故事很简单:那个时代,人到75岁时可以选择参军,离开地球去征战宇宙,而且永远不能回地球;军队会将老人变成一个适合战争的年轻人——同时拥有年轻身体和75年阅历的人;战争预示死亡,但拥有阅历也许更容易存活下来。
如果把这个故事变成一个电影,我们该怎么开始概念设计呢?
我先讲一下我自己在公司的工作——Production Designer(视觉艺术指导),这个职位在国内可能不多,但在好莱坞非常平常。那主要负责什么呢?
首先,找到整个项目的总体方向。
设计团队往往不止一人,所以必须有个一个设计方向指导。不然各自设计各自的,会有很多尝试浪费很多时间,出来的设计也会很乱,目前大部分项目时间和预算都很紧张,所以得节省时间。
其次,创建设计参考、气氛参考。
我会把设计的一些想法用一些真实的照片和图片来整理出来,同时做一些灯光和感觉的参考。这样整个团队在开始之前就知道这个项目的方向,大家的设计方向是一致的。把控项目的设计方向,这需要Production Designer有很多项目经验,才能清楚、快速找到对的方向。
还有很重要的一点:找到整个项目的锚点(设计思路)anchor point。
锚是船要停靠时抛到水底很重的东西,可以使船停稳。在设计语言里,它的作用也是一样。我会用各种办法找到锚点(设计思路),然后所有设计师以这个设计思路为基础开始设计。
另外,提供一些设计草图。
如果有一些想法已经很清楚了,我会花几分钟时间画设计草稿直接拿给设计师看,这样不用去讨论就很清楚设计是什么方向,很省时间。同样设计师也会画一些很草的图让我看,我会给出指导建议。(可参考《朱峰和吕克贝松合作》一文)
当我的团队接手工作后,他们会把上面的想法都变成设计,同时也会找一些参考图或画一些草稿,互相交换一些想法,最后把它画出来。
*我们FZD概念设计团队的设计流程
- 参考资料的收集
- 草图绘制& 设计作品
- 收到反馈的建议
- 完成最后的设计图完稿
通常一个电影概念设计的制作流程需要3~9个月(根据项目的题材范围而定)。但这是个demo,我们只有一星期时间来完成一些设计。
首先我做了一个 contrast board(对比)。小说的名称直译过来是“老人的战争”,隐藏了一个“老人变年轻,年轻人去战斗”的对比。我故意从这里开始找一些对比出来。
电影刚开始时,主人公还是一个垂暮老人,住在美国。这应该是让观众感觉很熟悉的地球,像家一样温暖,所以我希望电影开始的设计也是这个方向,不放科幻的东西,看起来非常普通、温暖,就连申请当兵的办公地也是个很平常的小地方。
前面故意一点科幻都不加,这样当科幻出现时,就会产生很漂亮的对比效果。当从他离开地球开始去往陌生的宇宙太空,所有东西开始非常科幻。这个电影卖点就在这里,我们会设计得非常酷,让观众觉得每个设计都非常有意思,然后喜欢这个电影。
所以这个故事就是暖色调和冷色调的对比:老人住在地球上,温暖,家的感觉;离开地球到宇宙,不像家了,冷的感觉。
我在设计电影时,一般会在脑海里找到比较符合感觉的演员,这样设计师也容易理解设计的方向。这里我挑了一个比较帅的年轻演员。这个项目上老人演员不是很重要,因为出现镜头非常少,不需要是个明星,因为这个项目有90分钟,可能80分钟都年轻的那一部分。
这些图都是我给设计师开会时看的,告诉我的团队我要的设计方向的感觉。
另外我会做一个颜色色调(气氛/温度)控制图。读完剧本我会先用好莱坞很基础的拍戏方式(ACT I / II / III)来划分整个剧本(因为剧情走向一般会分为三部分)。我们会在里面找12~20张图开始设计。但因为demo时间有限,就抽出来一些镜头进行设计,比如阶段1(ACT I)结束时、影片中间和电影进入高潮时(3、6、9)一般会有很酷的镜头。
因为色调的对比,这样设计方向看起来就更清晰了。我故意把参考图变模糊了,因为我不要那些细节,而是哪个镜头我要什么感觉、温度、颜色。
我在最开始和最后分别start和bookend。我个人喜欢这样调颜色和光:电影的开始是一个颜色,最后结束时颜色正好是颠倒过来的。所以图中这两个地方我放了同一张照片,最后一张把它反过来了。也许电影一开始,清晨时分,那个老头在做咖啡;到最后一个镜头,也许他在看一个湖,湖面映出夕阳。这个思路会帮助设计。
下面重点说一下锚点(设计思路),即那些隐藏在设计中带有寓意的形状、颜色等,它会提供一个非常好的设计方向,找到了就可以开始设计了。下面我们以这个项目为例。
一个人从生到死,就是从无到有再回到无的过程,形成一个圈。这个故事呢,变老以后直接变年轻,又是一个圈。这很有意思,相当于大圈里有个小圈。
另外这是个关于战争的故事。如果退回到古代的战争,会用什么样的装备,比如圆形盾牌,我觉得圆形是非常厉害的形状;战争中会出现死伤,会出血,所以在和外星人战斗,人的血很重要,我找到血红细胞和白细胞的图片,发现开始出来一个形状——圆圈。
注意那个子宫里的小婴儿的参看图,设计时也会用到。
这些都是找到的这个项目的锚点(设计思路):一个是形状,开始的一些贴图,打光的一些概念。再例如图中子宫中婴儿的参考图,因为故事中主人公在老年时重新获得新的年轻生命,没有死亡没有出生,所以我还想把这个“出生”还设计进去,用科幻而非自然的方式。
最后是3D的圈,从它表面一点来看,永远不会有边界。这都是我的锚点(设计思路),我告诉设计师这是我们用的形状,整个项目会以此为基础的来设计。
我还会画一些设计草图。如果我有很清晰的想法就会用几分钟直接画出草图,设计师也可以一下子GET到设计方向。
例如故事中有一个太空站与地球同步旋转,老人们乘坐宇宙电梯从地球表面一直上升到太空站。我就以刚才3D圆圈的形状为基础画了宇宙电梯的设计草图。剧本中说里面设计高级,大家都不懂它怎么运作的。所以我没有设计得很军队,没有很硬的棱角什么的,而是故意参考车那种很软的形状。
那下边我们看一下设计完的图吧。首先我想给你们看一下这个老人的房子。电影开始很温暖,在一个很普通的美国小区里,故意没有一点科幻。房子的主人75岁了,孤单一个人,在考虑要不要参军吧。
我想把这个孤独的感觉找到。所以设计图中一个大房子但只有一个房间亮灯,一个人,一把椅子,一个烟囱,一个新号接收器……这是他最后看这个地球上的夕阳。这样观众也会感觉到主人公的孤独,就会理解他为什么想参军。
老人去申请参军的地方,同样故意没有出现太多科幻,除了宣传屏幕带有一点点科幻的感觉,其他都很普通,包括老人们的穿着,都和现实生活没有差别。这样观众很容易有代入感。
这张注意那个太阳光是早上。上一个设计的镜头是太阳要下山,所以第二天一早就来参兵了。另外一张图同样的感觉(不是一个设计)。宣传屏幕上闪现年老变年轻,但这里不会表现太多,因为这个电影的卖点就是大家想看到变年轻的戏怎么演、怎么拍,这个科幻怎么出现。
下面是一些老头服装的设计。同样我们想让它非常平常。为什么挑红色?因为这和血有关系。就是之前说的锚点,红颜色出现在这里预示他离开地球以后会换一个新身体,血也会被换掉。所以最后在地球上穿了一个和他身体有关的颜色。
下面是太空站和正在延细线上升的宇宙电梯。这个设计的形状也是从锚点(设计思路)过来的。圈套圈,这个形状等于那个“人生”的圈。外面圈是平常人由生到死的圈,里面是这个故事的圈,这个形状非常的漂亮,我们就先用3D做的一个test,觉得挺漂亮,然后再把它画成设计图。
宇宙电梯的内部设计图非常漂亮、干净、发达,电线之类的全藏起来,看不出它怎么工作。就像苹果手机的设计。玻璃非常大,这样这些永远回不了地球的老人也可以最后一次看看地球。这场戏很漂亮,音乐也会配得很美。这里依旧有个对比,很多连走路不太好的老人(需要拄拐)聚在很科幻的地方。
另外还有个稍早些的设计方案,是也探索了另外一种方向。
这个设计我觉得形状还太硬(下图有标注),太像军队了,影片以后再出现这种设计,暂时先把这些变成非常软的形状,就把它变成了上一张图了。注意这个设计也有圆圈(屋顶的灯)。
下面是太空站的设计。宇宙电梯有好多个,上去后有两个圈,它们会在中间那个位置等,然后人们再上飞船到另外的星球去战斗。
然后是仰视图。我们每个角度都做了一些。
下面是另外一个设计。
OK。然后我们一起看“年老变年轻”的屋子怎么设计。先来看一下我画的草图。其实刚才我提了一下,就是那个在圆形子宫里的小婴儿,我要把这个设计放进去。所以每个小屋子首先是半透明的,像细胞,像个透明的蛋,和那个子宫里的小婴儿很像,等于我在找那个形状。
然后它的每个椅子的形状也参考了子宫里婴儿的形状。然后,换个年轻身体就等于从重生了一次,所以我想让它有一种像妈妈肚子里的那种感觉,也像小鲨鱼和小象在母体里的感觉,所以用了透明的膜。然后里面一个医生,非常简单的设计,但里面功能非常多。
下面是最后完成的设计图。
老头躺在这的形状都是非常软的设计,新的身体已经做好,它只是把你的脑子(意识)换到年轻身体中,这里的灵感是商品的真空包装,并且我希望里面的UI也希望非常简洁,按几个扭就OK了。
最后这是一些衣服设计:老头刚刚进到船上,还没变年轻时的衣服。依旧很平常的方向,这样跟以后的作战服形成对比,衣服上有可以随时监测心脏频率等健康指数的机器,也方便医生查看。这种东西可能以后真的会变得非常小,但稍微变大些观众很容易懂,演戏的时候拍戏的时候简单点。让大家能看懂。
下面是第一批设计的图,我在图上给设计师做一些修改建议没,比如把上升的线弄细点,把杆换成玻璃,在桌子旁放些椅子,哪个形状稍微调一下,把UI调高点……大家也看一下,这就是设计的过程,就像他们用3D发给我,然后我在里面标记图怎么去调。这就是我的工作。
另外还有一张“年老变年轻”屋子最开始的3D图。
OK,这一期就先到这里,下星期我会讲如何设计飞船。
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FZD films设计工作室1999年开始于美国洛杉矶,由好莱坞华裔概念设计师朱峰创立。2016年FZD films珠峰影业来到北京,把近二十年的好莱坞设计经验引入中国,为国内外电影提供概念设计专业服务。团队遍布北京、新加坡和洛杉矶。涉猎的项目包括并不限于科幻、奇幻、现实、历史等题材。目前可对外公布的电影项目有军事题材电影《空天猎》和现代题材电影《动物世界》。
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